Everest (2015)

Tragiczna w skutkach historia wspinaczki na Mount Everest oparta jest na faktach. Islandzki reżyser Baltasar Kormákur próbuje odtworzyć ostatnie chwile życie poległych i pokazać wolę walki, tych którzy przeżyli. W sukurs przychodzą mu kapitalne efekty specjalne i aktorski gwiazdozbiór. Reżyser, rekonstruując przebieg katastrofalnej w skutkach wyprawy, nie wnika i nie pyta, jak cienka jest granica między pasją a śmiertelnym niebezpieczeństwem. Jego film nie daje odpowiedzi, a zapewnia trójwymiarową rozrywkę. Na pytania o znajdowanie w sobie motywacji do zdobycia kolejnego szczytu i tym samym ryzykowania życiem, będziemy musieli odpowiedzieć sobie sami.

Jak ojciec i syn (2013)

Po raz pierwszy na blogu pojawia się kino rodem z Japonii. Reżyser Hirokazu Koreeda pokazuje co się dzieje, kiedy rodzinna równowaga zostaje zachwiana, a dotychczasowa ojcowska miłość była skierowana na niewłaściwe dziecko. Reżyser robi to w sposób emocjonalnie oszczędny, typowy dla kina azjatyckiego, czym w zasadzie ułatwia widzowi na szersze spojrzenie na całą sprawę. Koreeda nie dramatyzuje historii, tylko w sposób przemyślany, krok po kroku, pokazuje podjęte decyzje i ich konsekwencje. Reżyser z pełną świadomością stawia na kino dojrzałe, dzięki czemu otrzymujemy świetny, przepakowany emocjami film, który dostajemy jednak w schludnej formie.

Nieugięty Luke (1967)

Kino więzienne narodziło się już w latach 30' XX wieku, a Nieugięty Luke w reżyserii Stuarta Rosenberga idealnie wpisuje się w ten nurt. Film jest połączeniem dwóch schematów - Rosenberg pokazuje zarówno więzienną codzienność, jak i próby ucieczki od niej. Luke, grany przez Paula Newmana, to postać niejednowymiarowa, tajemnicza, nawet tragiczna. Obraz buntu w sprawie znanej tylko i wyłącznie jemu samemu. Luke jest nieugięty dla strażników, ale ugina się pod wpływem swojej natury. Toczy walkę nierzadko głupią i bezsensowną, której finał jest do przewidzenia. Ale może właśnie o to chodziło Luke'owi? 

Snajper (2014)

To musiało nastąpić, prędzej czy później. Mistrz Clint Eastwood wziął na warsztat historię o Chrisie Kyle'u, najefektywniejszym snajperze w historii Stanów Zjednoczonych. Teksański kowboj stał się symbolem oddania ojczyźnie, którego ścieżkę do statusu legendy zburzyła (a może paradoksalnie właśnie zbudowała) śmierć z rąk rodaka, weterana wojennego. Film Eastwooda to dość ciekawy zabieg pokazania wielkości Ameryki - reżyser nie robi tego wprost, bo narzędziem jest sam Kyle. Oddany ojczyźnie wojak, bezgranicznie wierzący w sens wojny. Jest to o tyle wygodne, że Kyle rzeczywiście był wzorem patrioty, dla którego obrona kraju była priorytetem. Jednak Snajper to nie tyle amerykańska laurka, a wejście w głąb Chrisa - idealnego żołnierza, ale wiecznie nieobecnego szefa rodziny.

Miłość blondynki (1965)

Naiwność, społeczne upośledzenie, szukanie iluzorycznej szansy na lepsze życie. Pisząc o o czeskiej Nowej Fali nie można nie wspomnieć o jej charakterystycznych elementach. Filmy z tego okresu, mocno nacechowane ludzką ułomnością, przedstawiają czarno-białe oblicze człowieka w sposób bezpośredni ale z ironicznym zaakcentowaniem. Czeska Nowa Fala to kino szczerości, gdzie nie stawia się posągów - tak jak w przypadku Miłości blondynki Milosa Formana, obrazu nominowanego do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny w 1967 roku.

Czekając na wyrok (2001)

Za nami 87. Ceremonia wręczenia Oscarów - niespodzianek raczej nie było a i poziom nominowanych filmów za wysoki nie był. Najlepszym obrazem (słusznie!) wybrano Birdmana, zaś Ida zdobyła statuetkę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Ale o tym już wszyscy wiecie. Coś się kończy, coś się zaczyna. Oscary 2015 przeszły do historii, pora zacząć odliczanie do następnej ceremonii - wpadł mi do głowy pewien pomysł na filmowy cykl, w którym mniej więcej raz na tydzień będę starał się przypominać filmy, które w jakiś sposób z Oscarami są związane. Chodzi o obrazy wyróżnione statuetkami, nominacjami a także o takie, z którymi wiążą się oscarowe ciekawostki. Ciekawe na ile starczy mi wytrwałości...

Son of a Gun (2014)

'Son of a Gun' w wolnym tłumaczeniu to drań. Wedle zamysłu reżysera Juliusa Avery'ego, takim jest główny bohater, świeżo zamknięty w więzieniu JR (Thwaites). Jego transformacja w pełnoprawnego kryminalistę zaczyna się na pewno nie tak, jak sobie wymarzył - od niechybnego gwałtu ze strony nazioli ratuje go więzienny herszt Brendan (McGregor), równocześnie biorąc młodzieńca pod swoje skrzydła. Jednak biznes to biznes - w zamian za opiekę, po wyjściu z mamra JR będzie zobowiązany do pomocy Brendanowi. A misja inicjacyjna to nie przelewki, bowiem opiekun ma dużą ochotę na przedterminowe opuszczenie murów więzienia. I kto tu jest naprawdę 'Son of a Gun'?

Witaj w klubie (2013)

tytuł oryginalny: Dallas Buyers Club

reżyser: Jean-Marc Vallee

scenariusz: Craig Borten, Melisa Wallack

obsada: Matthew McConaughey, Jared Leto,

Jennifer Garner, Steve Zahn

Autentyczna historia o homofobicznym Teksańczyku, który po zdiagnozowaniu u siebie wirusa HIV, przeobraża się z łajdaka w mniejszego łajdaka, ale z pierwiastkiem altruizmu. Brawurowa kreacje Matthew McConaughey'a oraz nieco mniej Jareda Leto, za które dostali po Oscarze.

Tramwaj zwany pożądaniem (1951)

tytuł oryginalny: A Streetcar Named Desire

reżyseria: Elia Kazan

scenariusz: Tennessee Williams

obsada: Marlon Brando, Vivien Leigh,

Kim Hunter, Karl Malden

Klasyka kina według dramatu Tennessee Williamsa ze znakomitymi kreacjami Vivien Leigh i Marlona Brando. Mimo, że film nakręcono ponad pół wieku temu, to nadal zachwyca i pod wieloma względami przewyższa dzisiejszą kinematografię. 

Tajemnica Filomeny (2013)

tytuł oryginalny: Philomena

reżyseria: Stephen Frears

scenariusz: Steve Coogan, Jeff Pope

obsada: Judi Dench, Steve Coogan, 

Sophie Kennedy Clark

Ostatni, przed galą wręczenia Oscarów, film nominowany w najważniejszej kategorii, który możemy zobaczyć na dużym ekranie. Fenomenalny powrót do najwyższej formy Stephena Frearsa (Królowa), który tym razem opowiada autentyczną historię o poszukiwaniu syna przez matkę, którego nie widziała przez 50 lat.

Ona (2013)

tytuł oryginalny: Her

reżyseria: Spike Jonze

scenariusz: Spike Jonze

obsada: Joaquin Phoenix, Amy Adams,

Olivia Wilde, Scarlett Johansson

Spike Jonze i jego filmy mają w sobie pewien rodzaj magii, czegoś co sprawia, że po seansie zastygamy, niczym oczarowani. Ona, tegoroczny kandydat do Oscara to obraz wywołujący zarówno uśmiech jak i łzy. Mieszankę doskonałą.

Nimfomanka cz.II (2013)

tytuł oryginalny: Nymphomaniac Part 2

reżyseria: Lars von Trier

scenariusz: Lars von Trier

obsada: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard,

Jamie Bell, Shia LaBeouf

Druga część filmu Larsa von Triera, nadal wprawiająca w osłupienie ale po części pierwszej - z mniejszym impetem nowości i ciekawości. Obraz pełen pytań, odpowiedzi i von trierowskiej przekorności.

Zniewolony. 12 Years a Slave (2013)

                                                 

tytuł oryginalny: 12 Years A Slave

reżyseria: Steve McQueen

scenariusz: John Ridley

obsada: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Lupita Nyong'o, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt, Paul Giamatti

Ciężkim tematem niewolnictwa, Steve McQueen zamyka swoją trylogię cierpienia (po Głodzie i Wstydzie). Jest to obraz dosadny, szokujący. Ale zarazem piekielnie emocjonalny. Kino wybitne.

American Hustle (2013)

reżyseria: David O. Russell

scenariusz: Eric Singer, David O. Russell

obsada: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper,

Jennifer Lawrence, Jeremy Renner

David O.Russell swoim najnowszym filmem podbija i box office i serca członków Akademii, bo American Hustle w wyścigu o Oscary staruje z pole position - 10 nominacji mówi wszystko. Ale czy są one zasłużone?

Sierpień w hrabstwie Osage (2013)

tytuł oryginalny: Osage: August County

reżyseria: John Wells

scenariusz: Tracy Letts

obsada: Meryl Streep, Julia Roberts,

Ewan McGregor, Julianne Nicholson, 

Chris Cooper, Benedict Cumberbatch

Zaskakująco zabawny, przewrotny film na podstawie sztuki teatralnej autorstwa Terry'ego Lettsa, w tym przypadku również i scenarzysty, z nominowanymi do Oscara Meryl Streep oraz Julią Roberts.

Pod Mocnym Aniołem (2014)

 reżyseria: Wojtek Smarzowski

scenariusz: Wojtek Smarzowski

obsada: Robert Więckiewicz, Julia Kijowska, 

Andrzej Grabowski, Kinga Preis, Iwona Wszołkówna

Kolejny projekt Wojtka Smarzowskiego ale tym razem pod znakiem zmian. Reżyser zdaje się kończyć z formułą filmów przeszytych realizmem, a jego adaptacja powieści Jerzego Pilcha jest tego potwierdzeniem.

Nimfomanka cz.I (2013)

tytuł oryginalny: Nymphomaniac

reżyseria: Lars von Trier

scenariusz: Lars von Trier

            obsada: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Shia LaBeouf, Uma Thurman, 
Christian Slater

Miała być pornografia, miał być skandal a wyszedł zaskakująco dobry, ironiczny film, w którym von Trier nie skupia się wyłącznie na brutalnym, fizycznym aspekcie nimfomanii, a na czymś co jest wokół jej - braku poczucia szczęścia, na tym co może spowodować nieograniczona wolność nad własną cielesnością.